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[계원예술디자인대학] 지속 가능한 예술교육 특성화 대학
2011-12-29

계원디자인예술대학은 정형화된 교육과정 보다는 창의적이고 실천적인 교과목을 이수함으로써 사회진출 시 유리한 조건을 가진 인재를 양성하고 있다. 또한 창조적인 우수한 디자이너, 실패를 두려워하지 않는 혁신적인 예술가를 양성하기 위해 스스로 문제를 발견하고 그 해결 의지를 강화하는 교육을 실행하고 있다. 다양한 군과 학과로 세분화되어 본인의 적성과 칼라를 찾아갈 수 있도록 지속가능한 예술교육에 힘쓰고 있는 계원예술디자인대학을 소개한다. 글|김지연 기자

 

김성동 교학처장
"실패를 두려워하지 않는 혁신적인 예술가 양성"


계원디자인예술대학은 예술과 과학의 접목을 통한 창의적 인재를 양성하여 예술분야 교육시장 선도, 다양한 실험적 교육의 장, 10년 연속 우수특성화대학 선정, 해외 20개교 대학과 자매결연 등 예술교육 특성화 대학이면서 지속 가능한 대학으로 힘차게 도약하고 있다.
계원예대는 디자인, 예술 분야의 적극적인 전문가와 진보적 실용기술에 바탕을 두는 디자이너, 예술가 양성을 위해 산업현장의 예술적 발견을 통한 진보적 교육과정을 실현하고 있으며, 현재 디자인예술분야에 4개군(2년제/33개전공트랙), 5개과(3년제)가 설치운영하고 있다. 대부분의 대학이 학과 중심의 단편화된 교육을 운영한다면, 우리 대학의 경우에는 큰 틀에서 입학을 하여 1학년 1학기에 충분한 경험과 자기의 발견을 통하여 1학년 2학기에 본격적으로 본인에 맞는 주 전공을 신청하면 1학년 1학기 동안의 평가를 통하여 주 전공 선택에 대한 진입여부를 결정하게 된다. 따라서 본인의 적성과 칼라를 중심으로 다양한 군(전공트랙)별 교과목을 이수하게 됨으로써 정형화된 교육과정보다는 창의적이고 실천적인 교과목을 이수하여 사회진출 시 한층 높은 경쟁력을 갖게 될 것이다.

 

아트앤플레이군
"시각예술의 창의적 언어들을 생산"
아트앤플레이군은 시각예술의 가장 핵심적 분야들을 아우르고 있다. 오늘날의 시각예술은 전통적인 장르인 회화와 조각 외에도 사진, 영상, 미디어, 퍼포먼스 등과 같은 복합적인 분야들을 포함하고 있다 또한 창작의 주제와 내용에 있어서도 인간의 삶과 환경, 사회, 자연과 과학적인 세계 등의 광범위한 내용들로 확장되어 가고 있다. 시각예술은 음악, 문학, 건축, 복식 등의 주변 예술 영역 뿐 아니라 정치, 과학, 사회, 역사 등의 인류의 지적 체계들 전반을 참조하는 인류의 주요한 활동영역이자 사고영역이다. 예술창작을 둘러싼 환경과 조건들이 변화, 확장되어 가는 시대적 패러다임을 깊이 인식하면서 오늘날의 시각예술 창작교육 또한 그에 걸맞는 교육적 체제로 전환하고 있다.
아트앤플레이군은 예술과 유희, 실천, 그리고 다양한 창의적 시도들의 적극적 조합이라는 의미로 해석할 수 있다. 또한 시각예술의 창의적 언어들을 생산하고 그것들의 활용을 기획하는 차원 높은 고등미술교육의 장을 열기 위한 체제를 지향한다.

 

비주얼다이얼로그군
"이성과 감성적 소통의 시대"
시각 언어에 의한 커뮤니케이션은 개인과 개인, 조직과 사회의 언어적 소통과 감각적 대화의 기술이다. 특히 그래픽디자인, 출판디자인, 광고 및 홍보의 디자인, 멀티미디어의 인터랙티브디자인의 세계는 보다 심화된 차원에서 사물의 체계와 인간 환경의 구성, 예술과 문화의 맥락을 공유하고 있다. 이 세계는 나와 너, 우리와 그들 사이의 이성과 감성적 소통으로부터 사회 커뮤니케이션에 이르기까지 시각 문화의 창조와 수용, 생산과 소비, 제안과 공유, 결정과 합의를 이루는 중요한 전문 영역이다.
이 영역은 시각 문화의 리터러시(읽고 쓰는 능력)와 시각 창조의 다이얼로그(대화의 기술)로 완성된다. 이야기하는 인간(Homo Farbans)의 디자인 세계, 즉 책과 출판, 광고와 저널, 브랜드와 아이덴티티, 홍보와 아트 마케팅, 정보와 지식체계, 디지털과 콘텐츠, 멀티미디어와 인터랙션의 전문적 활동이 서로 융합하면서 새로운 커뮤니케이션의 디자인 시대가 열리고 있다.

 

라이프스타일군
"환경에 내포되어 있는 무한한 현상을 디자인"
본 디자인에서의 경험 가치라는 것은 인간이 몰랐던 것을 체험시키는 것이 아니라, 이미 알고 있는 것을 깨닫게 하는 것이다. 인간의 일상생활에서 그 주변 환경을 둘러싸고 있는 모든 것에는 디자인 된 것들이 숨겨져 잠재해 있다. 따라서 모든 행위는 이런 사물이나 오브제로부터 동기를 부여받아 시작되고, 탐구, 탐색하고 경험하여 만족 또는 좌절감을 안겨주기도 하는 것이다. 라이프스타일 군에서는 이러한 환경이 인간에게 제공해 주는 새로운 가치와 바람직한 정보를 창출해 내기 위해, 환경에 내포되어 있는 무한한 현상을 디자인 가치로 변환시키는 과정을 통하여 창조적인 디자인을 할 수 있도록 교육한다. 즉, 일상생활 속에서 자기도 모르는 사이에 무의식적으로 지나쳐버렸던 것을 자각하여, 사용자가 사용현장에서 사용환경과 상황을 관찰하고, 인간의 행태변화와 사회문화적 맥락에 대한 폭 넓은 이해, 그리고 관련 제반 학문에 대한 심도 있는 강의와 실습을 거쳐서, 디자인 전 과정의 명확한 시나리오를 구성하고 실현할 수 있는 능력을 양성하여, 인간의 삶의 질적 향상을 도모하기 위한 디자인을 목표로 한다.

 

디지털콘텐츠군
"디지털 융합시대를 선도할 디자인 리더양성"
디지털콘텐츠 군에서는 어제와 오늘의 모든 미디어와 그 문화 환경을 지능화, 복합화 시켜 내일의 환상과 놀이로 승화시켜 내는 학습이 중심에 있다. 이로써 글로벌 시대 한가운데에서 새로운 시각으로 지역성을 다져가는 디자인ㆍ예술적 성취를 이루고자 한다. 우리 군은 광범위한 디지털콘텐츠 영역에서 디지털 시대를 이끄는 새로운 개념과 표현 가능성에 도전한다. 나아가 각각의 콘텐츠 영역들 사이에서 생성되는 진보적인 융합은 물론 인문학 및 자연과학과의 자율적인 소통을 권장한다. 이는 곧 창의적인 지식과 가치 있는 정보의 꽃을 피우는 창작활동이 목표인 우리 군의 학문적 토대이다. 여기에는 사회 현장에서 세분화로 막혀있던 전문분야들을 소통과 개방, 네트워크 공유로 이끌어내어 첨단 미래산업 환경에서도 주목받는 디지털 문화 개척자를 양성하는 것도 포함된다.

 

건축디자인과
"미래지향적 건축가 양성"
현대에 들어서 건축은 전통적인 작업방식의 한계를 극복하고, 새로운 테크놀로지와 환경에 적응할 수 있는 건축가를 요구한다. 이러한 새로운 시대의 흐름에 발맞추어 나가기 위해 건축디자인과는 건축조형언어와 창의적 공간구성을 학습할 수 있는 설계교육과 디자인 컴퓨테이션 교육을 통하여 새로운 건축 환경에 적극적으로 대처할 수 있는 미래지향적 건축가 양성을 목적으로 한다. 또한 국내외 자격기준 및 직무능력 기준의 충족 및 국내 교육기준의 상향조정에 적응하기 위한 설계중심 교육 및 실무능력 배양에 힘쓰고 있다.

 

실내건축디자인과
"창의적인 디자인 감각과 실무능력을 갖춘 인재양성"
실내건축디자인이란 인간이 생활하는데 쾌적하고, 효율적이며, 아름다운 공간을 창조하는 것이다. 따라서 본 학과는 미래지향적인 다양한 전문 교육프로그램을 통하여 창의적인 디자인 감각과 실무능력을 갖춘 인재양성을 목표로 심화된 디자인교육을 지향한다. 창조적 발상과 아이디어 전개를 위한 기초디자인 능력을 교육,실내건축디자인의 도면을 이해하고, 표현하는 기본 도면 능력을 배양한다. 또한 컴퓨터 실습과목을 통해 다양한 전자매체의 활용, 표현능력을 키우며 실무 프로젝트작업에 필요한 프리젠테이션 기법, 재료, 구조, 시공 등의 실물환경을 학습한다.

 

전시디자인과
"인적 환경요인을 컨트롤하는 조형활동에 주안점"
일반적으로 전시디자인은 쇼핑센터, 백화점, 점포 등의 상업공간 디스플레이나 홍보관, 견본시, 박람회 등 쇼룸디자인, 박물관, 미술관 등 문화공간이나 유원지, 테마파크 등을 디자인 한다. 또한 올림픽, 월드컵과 같은 대형 이벤트는 물론 지역문화 행사를 위한 축제공간디자인도 전시디자인의 범주에 속한다. 이처럼 전시디자인의 대상분야는 폭넓고 다양하다. 특히 테크놀러지의 비약적인 발전과 이에 따른 커뮤니케이션 미디어의 다양화는 전시디자인의 범주를 확대시켰다. 오늘날 인간(Human), 환경(Environment), 기술(Technology)을 이어주는 모든 영역에서 전시디자이너의 역할을 찾아볼 수 있다. 이러한 사실에 주목하여 본 학과에서는 전시디자인을 고도 산업사회와 정보화 시대에 부응하는 미적 질서의 구축을 목적으로 도구와 정보 등의 인적 환경요인을 컨트롤하는 조형활동에 주안점을 두고 교육한다.

 

공간연출과
"사람을 위한 공간을 창조하는 조형예술가 양성"
형이 없는 공간에 다양한 조형요소를 이용하여 어떠한 목적을 지닌 공간을 창조하는 것이 공간연출 전공의 기본적인 역할이다. 연극이라는 매체를 중심으로 사람을 위한 공간을 창조하는데 그 목적이 있으며, 현대 무대미술에서 필수적인 디지털 도구에 대한 전진적인 교육으로 3D 프레젠테이션이 가능한 전문인력을 배출하고자 한다. 중점적인 교육으로는 인간의 기억 중에 존재하는 시간과 공간을 형(形)으로 바꾸어 놓는 실험과 공간표현에 있어 적합한 소재와 기법을 부여, 방법론을 이해하며 궁극적으로는 공간연출을 극대화 할 수 있게 교육한다. 졸업 후 공연매체의 아트디렉터, 스타일리스트, 코디네이터, 공연장의 무대감독, 기술 감독, 조명 연출가, 의상, 소품담당자, 장치미술 담당이나 방송국, 영화사, CATV, CF사, 극단, 광고기획사, 컴퓨터게임, 모형제작소, 특수모형제작소, 디스플레이 도구제작소, 디자인 마케팅사, 조형작가, 영상편집실, 애니메이션 3D모형제작소 등 활동분야가 광범위하다.

 

애니메이션과
"능동적인 실천을 강조, 실험성과 상업성을 상호 적용"
애니메이션은 실사영화의 제작방식과는 다른 기술과 기법을 다양하게 사용하여 움직이는 이미지들을 창조하는 예술작업이다. 이를 위해 기획 및 사전 준비, 메인 제작, 후반작업 등 애니메이션 제작의 전 과정을 우선 이해하여야 한다. 그 토대와 함께 다양한 테크닉을 이용한 분야별 디자인 및 아트워크 등을 습득할 수 있도록 한다. 궁극적으로는 필름, 비디오, 컴퓨터, 기타 새로운 매체로 표현할 수 있는 애니메이션 각 분야의 전문가 또는 예술가로서의 자질이 형성되도록 한다. 또한 자신감 있는 시각 표현을 위한 기초적인 실습, 다양한 작품 감상과 분석을 통한 애니메이션 개념 및 원리의 이해, 신구 영상매체의 기본적이고 자유로운 실행 및 운용 능력의 습득, 세부 장르, 기법별로 독창성 있고 완성도 높은 작품의 제작능력 심화, 산업 현장과 연계된 교육과 능동적인 실천의 강조, 실험성과 상업성을 상호 적용하고 통합할 수 있는 능력을 배양한다.

 

 

     
 
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